Las cinco mejores películas de 2025

El cine está viviendo una época extraña que muchos definen como el fin del séptimo arte y otros reconocen como uno de los grandes momentos de su historia. Posiblemente no estemos en ninguno de los dos extremos pero, sin dudas, asistimos a una etapa de constante producción y de narrativas diversas que dan cuenta de la amplitud de miradas e historias.

En esta lista colaborativa hemos reunido películas de diferentes partes del mundo, autores consagrados, nuevas voces y diversidad de géneros. La posmodernidad llegó al cine hace décadas y, mientras asistimos a la decadencia de muchas producciones del mainstream, también somos parte de una época repleta de propuestas apasionantes.

1Una batalla tras otra

Dir: Paul Thomas Anderson

La más reciente entrega de Paul Thomas Anderson cuenta la historia de la hija de dos exrevolucionarios, quien intenta vivir una vida lo más normal posible, hasta que el enemigo íntimo de sus padres regresa para buscarla 16 años después. Su padre se ha convertido en un paranoico dependiente de la marihuana y el alcohol, mientras que su madre desapareció cuando ella era solo una niña.

Luego de ver Una batalla tras otra, solo queda la admiración y el placer prolongado, incluso fuera de la sala de cine. Las actuaciones son superlativas; las decisiones narrativas —sobre todo la extensa y desenfrenada introducción— son tan delirantes como cautivantes; y los recursos formales, asombrosos, como la persecución de autos, que se convierte en la gran vedette del film.

2 Aún estoy aquí

Dir: Walter Salles

Entre los grandes triunfos cinematográficos de este año se encuentra el drama histórico de Walter Salles. El film brasileño se planta con una mirada crítica y política para operar como rescate de la memoria y contar la historia de una mujer que pierde a su marido durante la dictadura, mientras se hace cargo de sus hijos y lucha por la verdad.

Aún estoy aquí es un triunfo histórico para Brasil por cómo opera el revisionismo histórico y la denuncia desde un relato intimista, pero que funciona perfectamente como universal, y también por la visibilización de su cine a nivel mundial -la película ganó el Oscar a Mejor película internacional-. En esta historia protagonizada por Fernanda Torres —quien desarrolla uno de los papeles más sobresalientes de este año— asistimos al dolor en primera persona, a la transformación de dicho dolor como arma política y a las múltiples maneras en que la memoria puede mantenerse viva, incluso cuando nuestro cuerpo es víctima del olvido.

3 Belén

Dir: Dolores Fonzi

Belén es una de las películas argentinas más importantes de este año. La película está basada en hechos reales y narra la historia reciente de una joven tucumana condenada a prisión por homicidio —acusada de haber abortado—, aun cuando ella no sabía que estaba embarazada y llegó a una guardia con un dolor abdominal, donde nadie registró la posibilidad de que estuviera encinta.

Dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, Belén es, además de un film de gran potencia político-social, una película profundamente emotiva, sobre todo para quienes formaron parte de las luchas feministas de los últimos años en Argentina. Al haber sido una de las involucradas activas en estas luchas, Fonzi logra retratar con verosimilitud el avance de la cuarta ola feminista, la unión de las mujeres frente a una causa injusta y las aberraciones de la prensa, incluso con guiños a muchos de los discursos que circularon durante el debate por la Ley de Interrupción Voluntaria del Embarazo.

4 Flow

Dir. Gints Zilbalodis

Lejos de la grandilocuencia del cine de animación actual, esta película de Letonia logró enamorar a las audiencias desde la producción rudimentaria e independiente. Flow es la prueba de que una gran historia puede prescindir de los grandes artificios y movilizar con efectividad.

El film mudo tiene como protagonista a un gato que se encuentra en una tierra devastada por una inundación. Los humanos ya no existen y debe unirse a una comunidad de animales para salvarse. Se trata de un film de aventuras en el que la idea de que nadie se salva solo es la rectora. Mientras atraviesan enormes peligros y cada animal debe luchar con sus instintos para lograr el bien común, el espectador asiste a un relato tan desesperante como emotivo.

5 El brutalista

Dir: Brady Corbet

El brutalista narra la historia de un arquitecto judío que, luego de la Segunda Guerra Mundial, huye hacia Estados Unidos en busca de una vida mejor, mientras espera que lleguen su esposa y su sobrina. Allí conoce a un millonario que le dará la posibilidad de construir una obra arquitectónica de gran escala, que también le permitirá recuperar su reputación. Esta obra que parece ser su salvación, será también su condena.

El descenso hacia la locura, la revelación de que el sueño americano no está habilitado para los judíos, el recuerdo constante de la guerra y la bofetada del capitalismo serán los elementos que irán ennegreciendo la vida del protagonista. Adrien Brody hace un trabajo magistral en esta película -que por momentos recuerda a su papel en El pianista– y desarrolla un carácter con más aristas, reprochable en varios momentos y víctima en diferentes niveles.